来来来带你过一个佛系周末!

以前过周末,年轻人约朋友、组局、闹趴,怎么燥怎么玩;现在过周末,我们晒晒太阳喝喝茶,健健身或躺躺猪,怎么清净怎么过。

想来也是现在的生活节奏实在太快,工作学习等等的压力根本不用外界给我们,自己都有时候压的自己都想喘口大气。所以等到能名正言顺休息一下的周末,真的只想呆着不要见人!虚度光阴,浪费生命。

为了满足辛苦了一周的你们过一个轻松周末的需求,我特地准备了这份——佛系周末放松指南。把我最近看完觉得很peace的书和电影,还有非常松弛好玩的展览,都推荐一下。

希望看完推荐,无论你想躺着赖床还是出门闲荡,都能邂逅一场最适合自己的身心按摩!

《银翼杀手》是读书时就很爱的公认经典,特别是结尾仿生人被销毁前那一刻,在雨中讲出的一段独白更是少年时期听过最动人的句子之一:“所有这些时刻,终将消失在时光中,亦如眼泪消失在雨中……”

《仿生人会梦见电子羊吗?》是《银翼杀手》的原作,我是在往返上海的飞机上一口气看完的,读完特别感慨,却好像又感受到一种难以言表的平静。

这本小说的作者菲利普.迪克在1982年就去世了,但他在小说中塑造的那个充斥着退化变异的人类和高级仿生人的地球,至今都会让我们联想到不远的未来中人类与AI的关系。

当人的一切情绪都可以通过共鸣箱来调剂,当对付敌人的武器是一台制造惊恐的机器,当饲养真实的动物成为了一种罪昂贵的消费,当仿生人和人类再也区分不出彼此……看完这本书你就会明白,书名到底有多玄妙。

这本书其实是老杨送我的圣诞礼物嘿嘿,是不是有点浪漫~当时我看到Cate Blanchett的这个封面就被摄影师的技巧折服了👆。

《候场》是一本很有名的摄影集,是摄影师西蒙·安纳德在过去的二十年内,在演员们候场期间捕捉到的一些黑白影像记录。其中不乏一些我们很熟悉的明星。

影集中的每一张照片都很有张力,虽然只是看照片但看完好像读了一本故事书,也非常适合在不想读那么多字的周末翻看。

《地球上最后一个夜晚》由十四个故事组成,碎片式的故事虽然独立又互相关联,作者是来自智利的罗贝托•波拉尼奥,作品大都以大部头的长篇小说为主,有点难坚持读完。所以我更推荐这本短篇!

想起波拉尼奥的一位好友评价他的作品:“总是让你很容易进入,迷失在里面,但也同样可以让你找到自己。让你回到那个美丽又可怕的星球,往好的方向改变,往更好的方向改变,永不停止。”

这个电影改编自森见登美彦的同名书,电影将原著里的春夏秋冬浓缩为了一个少女追求爱情的不可思议的奇妙夜晚。

相比真人电影,动画片的好处就是可以完全不用按常理出牌,想怎么演就怎么样,再混乱也都在情理之中。

里面各种脑洞大开的情结却每一秒都能给你惊喜,有点像我之前力荐的一部动画《mind game》少女版哈哈。豆瓣评分高达8.7,甚至超过了《你的名字》,非常值得一看!

我是真的很喜欢这个电影啊,哪怕看第二遍的时候都觉得实在是很精彩又精致。说实话这种不按常理出牌的大叔少女恋爱故事烂大街了,但为什么《喜欢你》却可以拍的这么让人喜欢呢?

大概因为每个落入俗套的情节点,都被创作者用微妙的巧思“逆袭”过!周冬雨和金城武各自完全搭不上线的戏路,营造了一种天生的“不登对”,又随着剧情的进展把人带入到了一种真实的化学反应之中,消解了不少爱情故事里恶俗的别扭感。

而且作为一个结合了美食和爱情故事的电影,其中的美食也是真的美,让人有种色香味俱全之感。加上陈绮贞干净到透明的BGM,真的让我们有种:每个平凡的少女都有可能找到属于自己的金城武之幻觉!哈哈哈哈。

得过奥斯卡金像奖的纪录片导演麦克唐纳,拍摄了蔡国强完成“天梯”这个作品的全纪录,从一个比较好玩的视角讲述了他和这个作品的渊源,以及艰难却快乐的实现过程。这也是蔡国强本人的第一部纪录片。

蔡国强一直是我很喜欢的一位艺术家,因为他从不在一个命题一种形式上兜兜转转,而是不断在尝试新鲜的创作,从不给自己设置安全区。

有趣的是,天梯这个作品最终在一个小岛被点燃,燃放安排在凌晨,也是对外保密的,现场除了工作人员外基本没有围观群众。结果却被人用手机偷偷拍下的视频发到了网络,最后累计播放量高达5500万……

天梯在空中燃烧的样子,即便在影像里也美到过目难忘。看完这部纪录片后我越发感叹:电影真的就是可以把这些离我们很远的闪光时刻,和我们生命建立起连接的神奇存在呢!

Paul Smith这个世界巡回展嫂真的很推荐对服装或者摄影感兴趣的同学去。展览囊括了Paul Smith40年创作生涯的全记录,里面特别还原了他的第一家时装商店以及第一次时装周展示的历程。

最重要里面真的很适合拍照,最火的那段时间,入馆、看展、拍照……每个环节都要排队呢。

还有这个纽扣墙👇,据说用了七万多颗颜色各异的纽扣,是专门为这次上海的展制作的。而艺仓美术馆本身也是我很喜欢的一个展馆,本身的结构和环境也都很值得一去!

喜欢时尚的同学绝对不能错过这次BAZAAR150周年时尚艺术大展。作为人类历史上第一本女性时尚杂志的大展回顾,再加上上海站是压轴站,所以格外精彩。嫂前两天有去上海参加开幕式,顺便探了下展,总体来说还是很值得一看的。

展览延时间的脉络分为“美好时代”、“装饰艺术时代”、“叛逆时代”、“东方美学” 、“跨界时代”、“未来主义”六个篇章。例如在“装饰艺术时代”,就展现了工业摩登在时尚中的演变与进化。

这个展览很清晰地展现了芭莎伴随人类时尚发展的过程,以及每个时期的服装趋势,看完也能让人对整个时尚领域的变革和进程更加了解。

最重要的是展览的作品形式很多样,从影像作品、海报设计到各种材质的装置艺术,再到各时期服饰的展示。整体逛下来,无论从感官体验上还是知识储备上都很有收获!

其实我发现深圳这些年的文化生活发展也是相当厉害的嘛!最近看展讯发现一个很有意思的展览,光看海报就足够吸引我这个吃货了👇。

展览里有很多关于食材的有趣装置,通过这些装置、影像和设计作品,帮助人们感受和理解食物与人类的关系。例如这个《糖抢》👇,就是隐喻糖对人体的危害。

而作品的主人玛瑞吉·沃格赞已经带着这些食物走过了全球20多个城市。这个《米• 你的人生》的装置这次也有展出。你可以将你的故事和你带来的米袋留在展厅里,换取别人留在这里的大米和故事,有一种无形邂逅的感觉。

如果你觉得一些画展艺术展有些沉闷,不妨先从这种比较轻松有趣的主题开始,培养自己的兴趣!

当时看到展览介绍时,就觉得木木能够给一个这么年轻的艺术家办个展还满大胆的。带着质疑的心态去看了这个展,结果却被这个很“魔性”的艺术家圈粉了!

陆扬是很年轻的新媒体艺术家,也很擅长用她个性十足的幽默感和丰富的流行文化语言去诠释她无比独特的世界观。

《脑髓天国》对我来说最特别的一点,是艺术家完全能把你全身心“吸”入她营造的世界,甚至有种在不同次元里穿梭的感觉。而且整个展览的艺术形式非常多样,除了影像装置还有各种程序、游戏作品以及互动装置。

虽然看起来有点重口儿和闹腾,但其实陆扬很知道如何把这些看起来特别张扬混乱的作品都把控在一个体系之内。而且我看过她一段采访之后更圈粉了!

当外国评论者给她的作品贴上“女权”的标签时,她说:完全不是这样!我觉得我的生理状态就是一个女的,但我不觉得我是一个“女性艺术家”因为你在创作的时候,你并没有用你的生殖器去创作,当你独处的时候,你也并不会意识到自己是一个男人或女人——这是我对性别的理解。

睡完了一个养生觉,看完了这篇喂饱你精神世界的文章,你的佛系周末是不是也应该正是开始了?伸个懒腰,晒晒太阳,起床去过一个虚度光阴的慵懒周末吧!